INFO ULTIMA FILM - DANS FOR KAMERA (ENGLISH) Cinemateket, Filmens Hus 28. september - 5. oktober Hjertelig velkommen til den 10. utgaven av Dans for Kamera! Årets program byr på en rad korte og lange filmperler der spenningen mellom film, koreografi og musikk utforskes, og med ’Bevegelsen som Minne’ og ’Franske Forbindelser’ som tematisk røde tråder. Programmet er produsert av Ultima, Senter for Dansekunst, Cinemateket og Dansens Hus. Filmens genuine egenart er som kjent først og fremst bildet, som kan gjengi alt i virkeligheten som beveger seg, og dermed produsere et minne, en dokumentasjon men også et selvstendig kunstnerisk uttrykk. Dans er derimot øyeblikkets kunstart som gjennom kroppsbevissthet og kroppsbeherskelse skaper materiale hentet fra kroppens egen hukommelse. Film har alltid hatt en sterk forbindelse til dans og har på mange måter fremmet dans som kunstform med all sin gjennomslagskraft og appell. Åpningsfilmen er Ballets Russes en episk dokumentar, som ved hjelp av unike arkivklipp og ferske intervjuer forteller historien om det legendariske og revolusjonerende kompaniets 50-årige historie. Det som begynte med en gruppe russiske eksil-dansere i Europa i begynnelsen av forrige århundre, vokste seg etterhvert til to rivaliserende kompanier som verden ikke har sett maken til hverken før eller siden. Kunstnere som Nijinskij, Balanchine, Piacasso, Dalí, Matisse, Stravinskij m.fl. bidro til den eventyrlige sukssessen som også brakte dem til Hollywood. Filmen er blitt hedret på festivaler som Sundance og Toronto. Den belgiske komponisten og filmskaperen Thierry De Mey har tidligere gjestet Dans for Kamera og vi har vist de fleste av hans mesterverk. Nå er han klar med den rykende ferske One, Flat, Thing, reproduced i samarbeid med den verdenskjente koreografen William Forsythe, som er allerede en legende innen samtidsdansen; "There is nobody to compare to Forsythe. He will be remembered as ballet’s Mozart." (Dance Europe). Thierry De Mey har også skrevet deler av musikken til den nyeste filmen til den slovenske koreografen Iztok Kovac og kompaniet En-Knap. Se opp for energibomben Rize av fotograf og musikkvideoguru David LaChapelle. Den viser utviklingen av en nærmest eksplosiv danseform som stammer fra South Central-området i Los Angeles. Stilen blir kalt Krumping og er en ekstrem hyperenergisk og kraftfull uttrykksform med bakgrunn i Rodney King-opptøyene i 1992. Filmen gav publikum hakeslepp på festivaler som Cannes og Tribeca i New York, der man ble forsikret om at ingen opptak er manipulert eller kunstig speedet opp! Tempo og stor spennvidde blir det også i det sammensatte kortfilmprogrammet Globale Bevegelser som byr på kremen av nye, innovative filmer fra fjern og nær, mens programmet Norden Rundt tar pulsen på nye norske og nordiske produksjoner med både etablerte og nyere navn på plakaten. Et absolutt ’must’ for deg som vil holde deg oppdatert på hva som skjer. Flere av filmskaperene og koreografene vil være til stede og introdusere filmene. Vi følger opp fjorårets populære program om den store tyske koreografen Pina Bausch med to av hennes mannlige medspillere gjennom mange år; Danseren Dominique Mercy og hennes tidligere dramaturg Raimund Hoghe. Sistnevnte er selv koreograf og utøvende performer og har nylig laget kortfilmen Cartes Postales. Filmen om Mercy gir et unikt innblikk i den franske danserens liv og karriere i Wuppertal Tanztheater, og er regissert av landsmannen Régis Obadia som selv laget mange dansefilmer på 1980- og ’90-tallet. Frankrike har lenge hatt en sterk posisjon innen både film- og dansekunst. I ’80-årene ble det bevilget øremerkede midler for å produsere dansefilm med det formål å bringe nasjonens kultur ut i verden på en effektiv måte. Arenaer som Centre Pompidou og Cinémathèque de la Danse kom på banen. Det skapte grobunn for boblende kreativitet og nye talenter som Jean-Claude Gallotta og Philippe Decouflé. Fra denne perioden viser vi de prisbelønte filmene Montalvo et l’Enfant og Le p’tit Bal. To andre sentrale navn fra samme generasjon er filmskaper Claire Denis som nylig har laget en intim film om koreografen Mathilde Monnier og hennes kreative arbeidsprosess i Vers Mathilde. Begge har markert seg blant de mest egenartede og orginalene talentene i Europa i dag, det er m.a.o. duket for et møte mellom to sterke kunstnere. En av de mest produktive dansefilmprodusentene i Frankrike de siste 10 årene, er Patrice Nezan og selskapet Les Films du Présent. Han motiveres av dansens evne til å fornye seg selv og inngå samarbeid med andre uttrykksformer. Siste skudd på stammen er en kreativ dokumentar om det belgiske kompaniet Les Ballet C de la B regissert av dets leder Alain Platel. Nezan bidrar også med Voyage, som inngår i et spesialprogram med den britiske koreografen Russell Maliphant. De øvrige filmene er produsert av Channel 4 og har bl.a. den franske prima ballerina-stjernen Sylvie Guillem foran kameraet. I tillegg viser vi filmen The 1001 Lives of Lia Rodrigues av Luli Barzman, i forbindelse med at den brasilianske koreografen Lia Rodrigues kommer til Norge og Dansens Hus den 17. oktober. Det er et sterkt, rått og fargerikt filmportrett om en av brasils mest innflytelsesrike koreografer. Nå har du sjansen til å oppleve henne på både lerret og scene! Årets program burde ha noe for enhver smak. For deg som vil se mye er festivalkort til kun kr 400 en god løsning. Vi minner om at de fleste av disse filmene ikke er tilgjengelig noe annet sted, så benytt anledningen til å utvide horisonten, la deg bevege, engasjere og overraske! En stor takk til alle gode samarbeidspartnere. God fornøyelse! Magne Antonsen Programansvarlig magne@dance.no ULTIMA FILM – DANS FOR KAMERA 2006 Cinemateket, Filmens Hus September 28 - October 5 Welcome to the 10th edition of Dans for Kamera! This year’s programme offers a vibrant selection of imaginative and powerful films bristling with energy and innovation with a rich mixture of fiction and dance documentaries centring round the themes ‘Movement as Memory’ and ‘French Connections’. The programme kicks off with Ballets Russes an epic documentary that maps the company’s Diaghilev-era beginnings in turn-of-the-century Paris when artists such as Nijinsky, Balanchine, Picasso, Dalí, Matisse, and Stravinsky united in an unparalleled collaboration – to its halcyon days of the 1930s and ’40s, when the Ballets Russes toured America, astonishing audiences schooled in vaudeville with artistry never before seen, to its demise in the 1950s and ’60s when rising costs, rocketing egos, outside competition, and internal mismanagement ultimately brought this revered company to its knees. William Forsythes’ new company builds on a stunning 20-year reputation earned with Ballett Frankfurt. The world’s most daring and influential creator of contemporary ballet is known for radical imagination and choreographic innovation. We are proud to present his brand new film in collaboration with the acclaimed Belgian composer and director Thierry De Mey. One Flat Thing, Reproduced starts with a roar with the amasing sound of 20 tables being dragged forward by 14 dancers with enormous horsepower. De Mey has also composed music for the new film by Slovenian company En-Knap. What are you going to do when you get out of here? a complex landscape of improvised situations immersed in the timeless network of coalmine shafts under the Slovene town of Trbovlje. We follow up last year’s success about the German choreographer Pina Bausch with two of her most central male collaborators through many years: the dancer Dominique Mercy and Pina’s previous dramaturgist Raimund Hoghe. Mercy met Pina Bausch was invited to join the Wuppertal Tanztheater in 1972 and became a new dancer who not only uses his body, but also the spoken word. The film retraces his career from his childhood to his essential encounters, his choreography, his relationship to other dancers in the company, his commitment to a family that has lasted more than 30 years. Raimund Hoghe worked as a dramaturgist for Bausch during the 1980s. In his new short film Cartes Postales we meet a small, crooked body with a handsome and attentive face, lively eyes, precise gestures and meticulous movements. Film maker Claire Denis is considered one of the most talented French director of the generation that emerged in the ‘80s. In Towards Mathilde she approaches choreographer Mathilde Monnier’s work process: ‘We initially used a Super8 to remove the intimidation of the camera and to give the film a pre-existence, like a common memory. Then we worked with an Aaton16’ (C. D.). Monnier’s background is in contemporary dance and her studies with Viola Farber. Since 1994 she has been based in Montpellier. In the same generation of French choreographers we find Jean-Claude Gallotta and his Groupe Emile Dubois which in addition to dancers is made up of actors, musicians and painters, based in Grenoble. The company has created over 20 productions and several full-length dance films, including the prize-winning Montalvo et l’Enfant about childhood memories and Italian immigrants in France. The screening includes the short classic Le p’tit Bal by the one and only Philippe Decouflé, equally renowned for his films as for his stage productions and grand ceremonies. Producer Patrice Nezan and his company Les Films du Présent is inspired by the ability of contemporary dance to remain a free and innovative art form, open to combination with various other forms of expression such as music and film. The latest addition to his list of works is a fulllength creative documentary about the radical company Les Ballets C. de la B. Beyond the international recognition of an artistic excellence, they remain craftsmen of creation, strongly grounded to their trivial reality. In 2006 they celebrate their twentieth anniversary. Nezan also gives us Voyage by Cathrine Maximoff and Russell Maliphant. It is part of a three-part programme in which the other films are produced by Channel4 and feature prima ballerina Sylvie Guillem and the Ballet Boyz. Maliphant studied at the Royal Ballet School and has worked in companies such as DV8, Laurie Booth, Rosemary Butcher and Michael Clark. Global Movements presents a vibrant selection of international shorts. Nascent by the Australian Dance Theatre presents traces of bodies in motion; Spanish A.P.A.A.I. exists in between dream and reality; South East Dance from Brighton contribute From Where I’m Standing in which the forces of gravity are put to the test; and Tra La La reminisces over childhood memories and innocence. From Uruguay comes pulsating Montevideoaki by Octavio Iturbe and Hiraki Umeda. British Wayne McGregor explores intensity and stamina in Tremor, while the anatomy of the hunter is the theme of The Hunt. The second compilation programme Norden Rundt presents a selection of new Nordic productions. The Norwegian contributions include Cloud Gathering by Kristina Gjems and Eric Williams; Elektriske Fugler with Katrine Bølstad Kompani, and the Sami film Biegga savkala duoddariid duohken lea soames by Ellen Sofie Henriksen and Ken Are Bongo. From Sweden comes Homeward Bound by Efva Lilja and 2soon by Cristina Caprioli; the Danish contribution includes the film Jeg Dig Elsker by Ulrik Wivel. The energy bomb Rize by David LaChapelle reveals a groundbreaking dance phenomenon that’s exploding on the streets of South Central, Los Angeles. Taking advantage of unprecedented access, the film brings to first light a revolutionary form of artistic expression borne from oppression. The aggressive and visually stunning dance modernizes moves indigenous to African tribal rituals and features mind-blowing, athletic movement sped up to impossible speeds as a response to the 1992 Rodney King riots. The 1001 Lives of Lia Rodrigues retraces the career of one of the most influential choreographers in Brazil. Director Luli Barzman brushes a kaleidoscopic portrait of a life, a body of work and a country shaken by pain, risk, love and death. The film will be shown in conjunction with Lia Rodrigues’ visit to Dansens Hus on October 17. Enjoy and get moved! Magne Antonsen Artistic Director magne@dance.no BACK